eBook/Flipbook auf CD, 614 A4-Seiten, 820 Abbn., überwiegend in Farbe. Lesbar mit HTML5, Flipbook-Reader oder Flash auf Windows-Rechnern oder Power-Macs. ISBN 978-3-9327-0490-1

Der Verfasser leitet die Restaurierungsabteilung am Universalmuseum Joanneum und ist bekannter Autor und Herausgeber des Standardwerks zur Oberflächenreinigung. Er öffnet erstmalig die Schatztruhe der Restaurierungswerkstatt eines der bedeutendsten österreichischen Museen, um, zusammen mit vielen Beispielen aus Museen weltweit, die Augen zu offnen für all das, was Gemälde und Skulpturen maltechnisch verbergen.

Das Buch vermittelt an einer Fülle von Praxisbeispielen (Gemälde und Skulpturen) das Grundwissen der Materialtechnik der Kunst. Der Verfasser Dr. Paul-Bernhard Eipper ist Diplom-Restaurator, leitender Restaurator am Universalmuseum Joanneum in Graz und ist mit einer Fülle von Veröffentlichungen in der Fachwelt bekannt geworden, u.a. als Herausgeber des Standardwerks zur Oberflächenreinigung. Er lehrt zudem an europäischen Universitäten Materialkunde für KunsthistorikerInnen. In knapper und deutlicher Sprache geschrieben, ermöglicht das Studienbuch dem Lesenden, selbst die Grenzen der Wahrnehmung zu reflektieren oder zwischen Altersphänomenen und Schadphänomenen klar zu unterscheiden. Es fördert vor allem die Zusammenarbeit von Konservatoren-Restauratoren und KunsthistorikerInnen in Museen und Ausstellungsinstitutionen, Denkmalpflege, Sammlungsbetreuung und Kunsthandel.

Die hier vorgestellten Praxiserkenntnisse sollen ausgebildeten Konservatoren-Restauratoren ebenso wie Studierenden der Konservierungs- und Restaurierungswissenschaften, KunsthistorikerInnen, mit Kunstwerken Handel Treibenden, in Kunstspeditionen und bei Kunstversicherungen Beschäftigten, Sammelnden und Interessierten durch typische Vergleichsbeispiele beim Verstehen und Deuten von Kunstwerken helfen.

Inhalt:

I. Einleitung 6

II. Authentizität und Interpretation 7

Wahrnehmung von Kunstwerken im Allgemeinen 7

„Objektivität“ der eigenen Wahrnehmung 8

Authentizität des Originals 9

Fragen zur Verifizierung der eigenen Wahrnehmung von Kunstwerken 10

Maltechnik: Was sehen wir und was bleibt uns verborgen? 12

Materialabbau: Ist das, was wir sehen, wirklich das, was der Künstler

dem Betrachter zeigen wollte? 25

Interpretationen: Was hat sich verändert und was ist verändert worden? 38

Aspekte der Reinigung und angemessene Sauberkeit 51

Retuschen 66

Restaurierung 73

Exkurs: Zum historischen Umgang mit originalen Fassungen

am Beispiel der Philipp-Jakob Straub-Werkstatt 100

Schlussfolgerungen 109

Nicht geht mehr. Von den Grenzen der Restaurierung 109

III. Original und Fälschung 120

Zum Austausch von Fotografie und Malerei 120

Kunst als Fälschung ‒ Fälschung als Kunst 130

Werkstattkopien und spätere Kopien 130

Erkennungsmöglichkeiten / Untersuchungsmethoden 145

Fälschungsbegriff und Konsequenzen 166

IV. Maltechnische Details 182

Zusammengenähtes 182

Keil- und Spannrahmen 185

Aufnagelungen 190

Nagellöcher 194

Gemäldeumschlagskanten 197

Spanngirlanden 201

Schachtelhalm-Schleifspuren 203

Stehen gelassene Grundierungen 211

Imprimituren 218

Hinweise auf Staffeleien 218

Vorzeichnungen 221

Raster 225

Zirkelpunkte 230

Durchgeschlagenes 232

Malkanten 235

Verworfenes 236

Pentimenti 242

Ritzungen 247

Quetschkanten 252

Was nicht in die Farbe gehört 254

Fingerabdrücke 259

Rückseitennotizen 263

Signaturen 268

Markierungen 276

Übermalungen und Schönungen 278

Firnis 284

Beschneidungen und Anstückungen 290

Craquelé 297

Parkettierungen 303

Zierrahmen 312

Restaurierungsspuren 337

Oberflächenreinigung 344

Rückseitenschutz bei Gemälden 347

Befestigung im Rahmen 359

Kopien 362

Vandalenakte 368

V. Schäden richtig diagnostizieren 371

VI. Anhang 393

Anhang 1: Historische Maltechniken, Fassungen und Vergoldungen 393

Anhang 2: Drei Beispiele von Maltechniken zwischen 1880 und 1950:

A) Die Maltechnik von August Deusser (1870-1942) 404

B) Die Maltechnik von Egon Schiele (1890-1918) 421

C) Die Maltechnik von Norbertine Bresslern-Roth (1891-1978) 453

Anhang 3: Zeitgenössische Maltechniken und Malmaterialien 476

Anhang 4: Beispiele zeitgemäßer konservatorisch-restauratorischer Maßnahmen an historischen, modernen und zeitgenössischen Bildwerken 481

4a) Die Restaurierung von „Venus und Amor“ von Govaert Flinck 481

4b) Restaurierung gefasster Skulpturen 494

4c) Restaurierung der Gemälde von August Deusser 496

4d) Restaurierung beim Schiele-Gemälde „Stadtende/Häuserbogen III“ 499

4e) Zur Restaurierung der Gemälde von Norbertine von Bresslern-Roth 511

Anhang 5: Zur Prävention: Kunst vor Schadstoffen schützen 531

Anhang 6: Aufbewahrung von Kunstwerken in Privatbesitz 548

Dank 561

Literatur 562

VII. Nachwort 611

Für Praktiker u. Museologen

Für Praktiker u. Museologen